Premier long-métrage de Colm Bairéad, The Quiet Girl est un concentré irlandais de tendresse qui fissure peu à peu la douleur et la négligence. (...)

Premier long-métrage de Colm Bairéad, The Quiet Girl est un concentré irlandais de tendresse qui fissure peu à peu la douleur et la négligence. (...)
Dystopie rétrofuturiste, Don't Worry Darling d'Olivia Wilde fait passer un message féministe tout en mettant en garde contre les réalités alternatives... (...)
Everything, Everywhere All at Once des Daniels est un pandémonium chatoyant et hypnotique, parfois presque épileptique, mais c'est avant tout une variation sur les liens familiaux. (...)
S'il reste énigmatique, Aftersun de Charlotte Wells est une chronique à la fois solaire et mélancolique de vacances passées, d'une relation père-fille touchante. (...)
Cette adaptation du White Noise de Don DeLillo par Noah Baumbach échoue lamentablement à rendre hommage au roman et le rend indigeste. (...)
Histoire universelle d'amitié mise à mal par les injustices du monde, Armageddon Time est aussi un beau voyage temporel. (...)
Fantaisiste mais grave, léger mais mélancolique, Chronique d'une liaison passagère est à l'image du cinéma d'Emmanuel Mouret. (...)
Hommage au cinéma d'hier, à La Nouvelle Vague, Rifkin's Festival est aussi une caricature du milieu artistico-intellectuel et un énième chassé-croisé amoureux signé Woody Allen. (...)
The French Dispatch de Wes Anderson est un joyeux maelström, hommage malicieux à la presse écrite, bijou visuel qui défile à vitesse grand V. (...)
Glaçant, minutieusement interprété et construit, Le dernier duel de Ridley Scott offre une lecture féministe et fine d'un épisode historique. A voir d'urgence. (...)
Biopic vénéneux, House of Gucci est porté par le charisme de ses acteurs ainsi que par la minutie des décors, des costumes et du maquillage. (...)
Malgré des héros agaçants, Paul Thomas Anderson parvient avec Licorice Pizza à faire revivre la frénésie libertaire des seventies, entre voyage temporel décalé et onirisme. (...)
Promising Young Woman est sur le fil entre comédie dramatique, rom-com et thriller, ce qui fait saillir davantage la cause féminine et féministe défendue par Emerald Fennell. (...)
Spencer est un biopic inventé, étrange genre que Pablo Larraín a à cœur. Ce film flirte avec la fantasmagorie horrifique et oscille entre cliché outrancier et rares plans justes. (...)
Entre présent dérangeant et passé brillamment filmé, The Lost Daughter, premier film de Maggie Gyllenhaal, questionne la maternité – quand la soif de liberté prime sur l'amour. (...)
Adam McKay réalise une satire grandiloquente de notre société et de ses excès, à prendre au second degré. Un mot d'ordre ? Don't Look Up, ignorons le ciel (et la planète toute entière). (...)
Dans Tick, Tick... BOOM!,ballet entraînant, tourbillon dans le New York des années 1990, les œuvres se répondent les unes aux autres. Lin-Manuel Miranda rend ainsi un bel hommage à Jonathan Larson, dont il adapte ici le musical. (...)
Grâce à The Beta Test, satire qui oscille entre sang et rires, Jim Cummings critique Hollywood et ses faux semblants, mais aussi Internet et ses failles... (...)
La sobriété des mots de Savage se retrouve dans les plans de Jane Campion qui filme la tension allant crescendo dans ce huis-clos glaçant en pleine nature où le pouvoir du chien s'exerce en toute impunité – ou presque. (...)
Joachim Trier crée un trio amoureux qu'il raconte, morcèle, tout comme il filme de manière fractionnée, poétique et nostalgique la vie d'une jeune femme moderne – Julie en 12 chapitres. (...)
Ce biopic se focalise sur l'engagement de Jean Seberg auprès du Mouvement pour les Droits Civiques et des Black Panthers. Benedict Andrews n'évite pas quelques défauts mais l'ensemble révèle une autre facette de l'actrice chérie de la Nouvelle Vague. (...)
Une nouvelle fois, Francis Lee filme une romance homosexuelle. Ammonite s'ancre dans une Angleterre littorale du XIXème siècle, ce qui baigne le film d'une lumière triste et terne malgré sa sensibilité touchante.
Annette est un long-métrage expérimental, davantage un poème qu'un film, oscillant entre one-man show, concert, opéra, tragédie antique. Leos Carax signe une curiosité cinématographique, patchwork tantôt grandiose tantôt presque grotesque.
Avec Nomadland, long-métrage lent et éprouvant, Chloé Zhao rend hommage à ces Américains qui sont chez eux partout et nulle part, nomades, vagabonds d'un autre temps, en harmonie avec la nature à défaut de l'être avec eux-mêmes.
Ce premier long-métrage de Darius Marder présente la surdité comme une différence davantage qu'un handicap. Riz Ahmed est ici d'une grande justesse, la qualité de son jeu étant souligné par l'expérience immersive proposée par l'ingénieur du son, Nicolas Becker.
Avec Sons of Philadelphia, son deuxième long-métrage, Jérémie Guez filme les quartiers populaires de la ville et ses gangs mais en prenant soin de rester dans la nuance. Les relations humaines priment ici sur le sang et l'action, ce qui prouve qu'un bon thriller ne repose pas que sur les balles.
Shaka King retrace avec ce deuxième long-métrage le parcours de William O’Neal, son entrée et son évolution sinueuse au sein des Black Panthers, micro chevillé à la poitrine, mort chevillée à l’âme. Ce voleur de voitures pris sur le fait est envoyé comme indic par le FBI, chargé d’observer et de dénoncer, de rédiger des …
Sans être d’une originalité renversante, Palm Springs est une comédie romantique d’un loufoque oscillant entre convenu et amusant. Nyles – un Andy Samberg naïf et spontané qui flirte avec l’archétype de l’anti-héros décalé – est condamné à revivre encore et toujours la même journée, à l’image de Bill Murray dans Un jour sans fin. Enfin, …
The Dig, mélodrame historique réalisé par Simon Stone, revient sur l’histoire des vestiges d’un navire extraits de terre à l’aube de la Seconde Guerre Mondiale, et raconte le destin de ceux qui ont gravité autour de ce trésor archéologique lors des fouilles de la chambre funéraire. 1939, Suffolk, à l’Est de l’Angleterre. Une riche veuve, …
Les sept de Chicago se construit lentement, au fur et à mesure que les plans se succèdent. Avec ce long-métrage, Aaron Sorkin revient sur un procès mythique de l’histoire des États-Unis, tout aussi révoltant que celui qui s’ouvrit contre les Central Park Five dont il est question dans la série When They See Us (Dans …
Le noir et blanc choisi par Sam Levinson pare les traits de Zendaya d’ombres et de doute, de douleur et de fébrilité. Malcolm & Marie est avant tout un écrin que le réalisateur de la série Euphoria offre à son actrice fétiche, à sa muse – après tout, c’est elle qui l’a contacté pour lui demander …
Quasi huis-clos très théâtral, One Night in Miami... s’attarde sur une nuit bien particulière, celle durant laquelle Cassius Clay devient champion du monde de boxe, catégorie poids lourds – nous sommes le 25 février 1964, à Miami. Depuis quelques temps déjà, celui qui se baptisera Mohammed Ali est accompagné dans sa conversion à l’Islam par …
Les phrases de ce film sont longues, s’étirent, courent sur plusieurs minutes comme des mots courraient sur plusieurs lignes : peu de points, de cuts. Le montage est discret, la caméra se meut lentement, tourne dans la pièce autour des protagonistes, puis se concentre sur les mains, les ongles vernis, la jugulaire qui pulse, les doigts …
Cette fois, point d’Ohio pour décor mais toujours ces montagnes Appalaches en arrière-plan : l’intrigue se déroule en Caroline du Nord en 1974, dans une famille conservatrice et représentative de cette Amérique profonde qui est décidément à l’honneur en ce moment. Betty est la benjamine du foyer, coincée entre ses cousines glamours mais contraintes de se …
Privé de sortie en salles mais disponible sur Canal +, The Singing Club est le parfait film en cette période de Noël, optimiste et doux mais plus profond qu’une simple bluette. D’ailleurs, point de romance ici, simplement l’amour que se portent des couples déjà formés. Membres de l’armée, les hommes de ces dames sont régulièrement …
Une ode américaine – Hillbilly Elegy – ou un hommage à cette Amérique profonde des Appalaches, à ces familles de l’Ohio. Entre déterminisme et ascension sociale, ce long-métrage de Ron Howard disponible sur Netflix s’inspire de la biographie d’un avocat, J. D. Vance. Interprété par Gabriel Basso, le J. D. adulte étudie le droit à …
Lire la suite de Hillbilly Elegy (Une ode américaine), Ron Howard
La sortie du film Official Secrets n’a pas eu le même retentissement que les secrets d’états au cœur du scénario… et pour cause : privée du grand écran, la réalisation a fait son entrée sur les services de VOD en janvier dernier et elle est sortie en DVD pendant le confinement. Elle vient tout juste d’être …
Manderley et ses falaises d’albâtre, et ses à-pics qui se jettent dans la mer, et son parc, et ses pièces luxueusement meublées, et sa soie, et sa porcelaine, et son satin. Et son fantôme. Rebecca, si elle n’erre pas en chair et en os dans sa chambre restée intacte, fait bien planer son spectre au-dessus …
Comme dans tous les Ken Loach, les ténèbres l’emportent. Sorry We Missed You, ou le triomphe du capitalisme, l’ubérisation, les petites gens broyées par la machine infernale. Ricky (Kris Hitchen, plombier pendant deux décennies), au début du long-métrage, s’engage dans une voie sans issue (toutes les voies sont toujours sans issues avec ce réalisateur) et …
Eva en août a des accents rohmériens, la même indolence que Conte d’été – pèse sur lui la douce nonchalance du mois d’août. Jonás Trueba signe son cinquième long-métrage, cette fois issu d’une collaboration avec Itsaso Arana, également actrice principale de ce film. Elle lui permet d’enfin pénétrer un regard féminin, d’épouser une certaine sensibilité …