Annette, Leos Carax

Leos Carax et les Sparks vent debout contre le patriarcat

Henry est le bouffon de Dieu ; Ann, la voix des anges. Le premier, humoriste cynique et provocateur, est marqué par le diable, ses lèvres ayant laissé une empreinte lie de vin sur sa joue, empreinte qui s’élargit alors que la jalousie va croissante et contamine son amour pour la cantatrice. Celui qui se fait appeler « the Ape of God » revêt tous les soirs un peignoir vert et s’amuse du public, de ses rires spontanés ne pouvant pourtant n’être que contraints. Quant à l’héroïne, elle meurt chaque soir sur scène, se jouant de la Faucheuse et du destin, sans superstition aucune, laissant les perruques et les costumes faire d’elle une autre. Une enfant, Annette, naît de cette union.

Les dialogues sont rares ou, en fait, inexistants : le chant remplace les mots, le rythme ternaire des musiques entachant la réalisation elle-même, également bâtie en trois parties. Si les paroles d’un même air sont répétitives, leur côté lancinant porte le film qui n’existe que par et pour elles, malgré un scénario fouillé, flirtant avec le fantastique et finalement très actuel. N’oublions pas que ce drame parfois féérique, parfois franchement long, parfois presque grotesque, est avant tout une œuvre musicale, pensée par les Sparks qui ont convaincu Leos Carax, habitué des curiosités cinématographiques, d’embarquer pour l’aventure malgré les aléas du voyage – problèmes de financement, multiples changements d’actrices…

Ainsi, Annette évoque en filigrane #MeToo, l’exploitation des jeunes talents, l’emprise des hommes sur leurs compagnes, le patriarcat qui fait des ravages au sein d’un couple, ancré dans les mentalités. En effet, la naissance de la fillette bouleverse l’équilibre professionnel de Henry, le fait chuter de son piédestal et l’emplit d’hybris jusqu’à l’hamartia fatale, tandis qu’Ann poursuit son ascension vers le ciel, ce qui ne manque pas de faire souffler un vent d’envie au sein du couple.

Annette ou un patchwork expérimental

Annette est un poème bien davantage qu’un long-métrage. Cette comédie musicale est un véritable patchwork, tragédie shakespearienne inclassable, opéra, concert, one-man show, ballade amoureuse qui vire au requiem sombre. C’est une œuvre d’art expérimentale, multiple et complexe, tant visuelle que sonore. Les images se sur-impriment, les reflets créent une atmosphère fantomatique qui prendra bientôt tout son sens, la lumière et l’ombre jouent l’une avec l’autre, s’étouffent mutuellement, s’embrassent, s’enlacent, semblables aux deux acteurs principaux, Adam Driver (déjà remarqué par la critique dans Marriage Story notamment) et Marion Cotillard. Cette performance collective, allant d’un montage ciselé à une photographie époustouflante en passant par l’interprétation des pièces musicales en live par les deux acteurs, n’est cependant pas exempte de défauts : la lenteur qui est la sienne permet certes de mettre en valeur d’une manière envoûtante chacune de ses facettes, si paradoxalement artisanales, mais elle donne également une cadence monocorde et parfois poussive à cette réalisation, favorite du Festival de Cannes 2021 et en bonne place dans certaines catégories des Golden Globes 2022…

De : Leos Carax
Par : Ron Mael, Russell Mael
Avec : Adam Driver, Marion Cotillard, Simon Helberg
Genre : Fantastique / Drame / Comédie musicale
Durée : 2h20
En salles le 7 juillet 2021

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