Everything, Everywhere All at Once, Daniel Scheinert et Daniel Kwan

Beaucoup d’adjectifs ont été employés pour qualifier Everything, Evrywhere All at Once, le grand vainqueur des Oscars 2023. Pourtant, le plus aisé serait encore de décrire ce long-métrage comme une histoire de famille – certes vue par un prisme un peu particulier.

Evelyn, son mari Waymond et leur fille Joy sont ici au centre de tout, bien davantage que toute théorie des cordes ou autres hypothèses scientifiques, nerfs névralgiques desquels dérivent les ramifications du récit. Immigrants d’origine chinoise, tout trois vivent au-dessus de leur laverie automatique, aux États-Unis où Joy est née. C’est lors d’une visite au centre des impôts que tout part à la dérive. Evelyn est alors avertie par celui qu’aurait pu être son mari s’il n’avait pas fait les mêmes choix au cours de sa vie – par un autre Waymond qui prend momentanément le contrôle de celui qu’elle connaît – que le multivers est mis en péril et qu’elle est la seule à pouvoir le sauver. En effectuant certaines actions douloureuses ou certains gestes, dans tous les cas ridicules et souvent drôles, elle peut avoir accès aux talents de celles qu’elle est dans d’autres univers – plus les choix divergents sont capitaux, plus les divergences entre leur vie sont importantes et plus la personnalité d’Evelyn diffère. Bientôt, elle devient donc maître de kung-fu, augmente sa capacité pulmonaire grâce à son double chanteuse et apprend même en quelques instants à danser avec un couteau. Autant de facettes qui ont permis à Michelle Yeoh – Evelyn –, partenaire de Jackie Chan dans plusieurs réalisations, de s’en donner à cœur joie.  Il en va de même pour Ke Huy Quan – Waymond – qui a été cascadeur et doublure dans de nombreux films avant ce rôle. Les deux acteurs parviennent d’ailleurs à passer sans peine d’un genre à l’autre, suivant le rythme effréné exigé par le film, se glissant d’un personnage à l’autre tandis que des hôtes d’autres univers s’invitent dans leur corps.

Everything, Everywhere All at Once est donc à la fois un film de combat, une variation SF sur la théorie du multivers, une comédie dramatique mâtinée d’absurde et d’humour trivial, mais il met avant tout l’accent sur l’importance des liens filiaux et maritaux – le mariage d’Evelyn et Waymond va mal et lui envisage même de demander le divorce ; Joy est lesbienne et souffre de voir sa mère si réprobatrice et si peu démonstrative ; le père d’Evelyn, un Chinois âgé, est très conservateur et a honte de sa fille fugueuse qui a quitté son pays pour le rêve américain.

Les réalisateurs, surnommés les Daniels – Daniel Scheinert et Daniel Kwan – imaginent ainsi des situations banales pour mieux plonger dans le complexe et paradoxalement souligner à quel point la simplicité prime dans la vie affective. En effet, grâce à ces incursions dans des vies qu’elle n’a finalement pas choisies – elle n’est pas restée en Chine, n’a pas été agressée, n’est donc pas venue maître de kung-fu, ni chanteuse –, Evelyn prend conscience de ceux qui l’entourent : ils perdent enfin cette invisibilité conférée par l’habitude. Daniel Kwan résume l’œuvre de cette manière : « Nous pourrions dire un million de choses (…), mais la chose la plus simple et la plus honnête, c’est que c’est l’histoire d’une mère qui apprend à faire attention à sa famille au milieu du chaos. » Son amour pour eux prend une place nouvelle dans son cœur et dans sa manière de raisonner, ce que la seconde et troisième parties s’attachent à démontrer.

« Everything », le premier tiers du long-métrage, est le plus finement conçu et le plus abouti, là où « Everywhere » tend à se perdre dans les scènes de combat et dans les changements de décors, fourmillant encore davantage de changements de focale et de stimuli visuels – l’Oscar du meilleur montage n’est pas volé. Quant à « All at once », il réconcilie les deux premiers chapitres, confère une certaine unicité à ce long-métrage, aussi dense et discordant qu’étrangement harmonieux, intellectuel qu’accessible. Les scènes s’imbriquent les unes dans les autres, effet kaléidoscopique de miroir ou de tunnel, étourdissant et bluffant. Malgré tout, cet accent mis sur la famille permet aux émotions de se frayer une place dans ce pandémonium chamarré, patchwork de clins d’œil à des mangas, de références cinématographiques – de Ratatouille à l’univers de Wong Kar-Wai en passant par Rick & Morty ou Matrix – de rires, de coups, de larmes et de couleurs vives relayant le gris d’un quotidien d’immigrés morne et effrayant.

Dans le même esprit (en plus poétique) : The French Dispatch de Wes Anderson

De : Daniel Scheinert, Daniel Kwan
Avec : Michelle Yeoh, Ke Huy Quan, Jamie Lee Curtis
Genre : SF, action, comédie
Durée : 2h19
Repris en salles / à voir sur OCS

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