Un film étriqué (Sibyl, Justine Triet)

Sybil ou un film violent, grotesque par moments.
Sibyl (Virginie Efira, impressionnante), psychanalyste, décide de revenir à ses premiers amours et de se remettre à l’écriture, quittant pour ce faire nombre de ses patients. Lorsque Margot (Adèle Exarchopoulos, parfaite dans ce rôle) l’appelle, en larmes, affolée et éplorée, elle ne peut faire autrement que de la rencontrer. Son histoire va l’intriguer, l’inspirer même. L’une cherche le calme, l’autre est en proie au délire, à la panique, à la fois amoureuse d’Igor (Gaspard Ulliel) et terrorisée. L’amour, la passion destructrice s’en mêlent, à plusieurs reprises, et bouleversent la vie des deux héroïnes à une dizaine d’années d’intervalle. Elles seront toutes les deux confrontées à un choix du même ordre, choix qui les transformera à jamais. La vie de Margot rappelle à Sibyl son passé, sa relation avec Gabriel (Niels Schneider, décidément abonné aux rôles de méchant et aux scènes torrides avec Virginie Efira qu’il retrouve après Un amour impossible).

Certes, les acteurs sont excellents, vraiment excellents, mais le scénario ne décolle pas, patauge, ne s’envole, ni ne démarre jamais réellement. Au moment où enfin une éclaircie semble poindre, alors les personnages deviennent fous, à tour de rôle, s’égarent, et le pitch plonge, nous perd, se perd. On notera malgré tout la splendeur du Stromboli et de l’île éponyme, où Justine Triet a tourné pour la première fois en décors réels.

Elle renoue avec Virginie Efira après Victoria et, cette fois, lui demande tout, la malmène et la pousse au sommet de son art. La réalisatrice donne l’impression d’avoir voulu, à travers elle et à travers les autres, explorer les faiblesses, les vices et les failles de l’homme, son inclination à la dépendance – quelle qu’elle soit : amour, passion, alcool, cigarettes, ou encore l’autre. Autrui, celui qui nous fait face, avec qui tout se partage. Les scènes d’intimité sont nombreuses, crues, longues, violentes, à l’image des rapports qu’entretiennent les protagonistes entre eux.

Il est compliqué de s’immerger dans Sibyl, de rentrer dans la tête de l’héroïne, dans sa vie. Les personnages ne sont pas vraiment attachants, à l’exception de cette psy constamment sur la brèche. Elle ne parvient à émouvoir qu’à certains moments seulement, à d’autres elle insupporte ou bien désoriente. La caméra est nerveuse et va d’un visage à l’autre, d’une époque à l’autre pour souligner les correspondances entre les addictions, entre les histoires et les drames. Le piano et ses notes discordantes accompagnent la tragédie qui se joue sous nos yeux, un peu trop pesamment d’ailleurs.
Mélodramatique à bien des égards, égocentrique même – il prend un malin plaisir à nous expliquer ce qu’est la psychanalyse, comment un film se réalise, comment les relations humaines s’articulent, et cette finit par peser  – ce long-métrage présente des hommes et des femmes plus dérangés les uns que les autres, mal dans leur peau, vis-à-vis de leurs souvenirs et de leurs rapports aux autres.

La bande-annonce ici.